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F.J. Ossang: «o Cinema é uma arte punk»

Em 9 Doigts, a sua quinta longa-metragem, F.J. Ossang transformou o Mundo conhecido em um território distorcido, novo e utópico. Uma realidade à parte e igualmente reconhecida, imaginada com fragmentos da nossa atual geografia e Humanidade, tal como a própria comunicação do cineasta, poeta e músico que dialogou connosco com uma novilíngua.

Não. Não se trata de uma mistela orwelliana, Ossang abordou nos com uma mistura de inglês, francês e português, palavras aqui, palavras acolá, sem hierarquia alguma, como o rock punk que tanto admira e cita como espirito do seu sendo de criação. Bastante desconhecido para a grande maioria do público, e não refiro, obviamente do mainstream, mas até mesmo da fatia mais intelectualizada e cinéfilas, que diversas vezes o colocou de lado.

O Cinema de Ossang é um cinema fruto de júbilo de um homem que pretende gozar da sua “mortalidade” como se imortalidade se tratasse, assim como as personagens que habitam este 9 Doigts, que incitavam um legado à espera de ser relembrado.

Podemos o apelidar de o Homem das Mil Artes, visto que é um cineasta, poeta e músico?

Para dizer a verdade não sou adepto desse termo. Até porque comecei a escrever poesia aos 13 – 14 anos, ela foi a minha primeira paixão, depois seguiu a música que foi incentivada com o aparecimento do movimento punk.

9 Doigts

Ou seja, resumidamente é um punk?

Diria antes que me considero num “Doutor Chance”, ao invés de um punk. Mas os meus filmes são punk sim. Aliás, o Cinema é uma arte punk.

Mas como surgiu a outra sua faceta? A de cineasta?

Depois do Conservatório de Arte e da minha paixão pelo rock n’roll, o qual tornou-se meu lema, segui para uma Escola de Cinema porque queria fazer filmes e não apenas pegar numa câmara e filmar. Queria ter a consciência do que estava a fazer. Só depois de concluída a Escola é que peguei na minha câmara e iniciei filmagens. (…) Em ’85 lancei o meu primeiro filme, uma longa-metragem filmada no ano anterior, L’Affaire des Divisons Morituri.

É curioso que na sua filmografia há uma certa relação com Portugal …

Foi uma escolha filmar Portugal, ainda considero uma anomalia, no bom sentido.

Mas dentro do território português, são os Açores que habitualmente são o cenário dos seus filmes.

Quis filmar uma obra de baixo orçamento e em preto-e-branco e imaginava um cenário perfeito para esta história. Queria filmar em ilhas, então procurava algumas para o concretizar. Os Açores foram um achado, interessei-me no arquipélago instantaneamente e, acima de tudo, são estratégicas, porque para além de vulcânicas, situa-se no meio de placas tectónicas, a europeia e americana. No fundo ficam no limiar destes dois continentes, são terras apátrias, o centro do Mundo. Um lugar de fatalidades.

9 Doigts

Falando em cenários, como acontece em 9 Doigts, transforma todo o Mundo numa espécie de não-lugar. Vê esta criação de Nowherelands e a distorção do Mundo existente como alternativa à nossa realidade? Está disposto criar uma nova realidade em oposição a esta em que vivemos?

Gosto de pensar em 9 Doigts como uma compactação das minhas obsessões e paixões, que vão desde os livros aos filmes que me inspiraram. Mas no entanto é o frisar de uma obsessão minha, diria até fascinação, em relação ao Cinema, a sua territorialização. O Cinema parte de territórios e como podemos distorcer essas fronteiras, assim como, por exemplo, podemos deslocar Buenos Aires e transformar num outro país.

Sem querer reduzir filmes a somente a influências, encontrei nesta viagem marítima uma costela de Bram Stoker, principalmente na ida de Drácula a Londres, cuja barcação The Dementer começou a ser fustigada por estranhos e assombrosos fenómenos. Tenho em conta que menciona diretamente Vampyr de John Polidori, que foi um dos percussores da obra-prima literária de Stoker.

Uma boa associação de facto. (…) Algo que também me fascinou verdadeiramente e que me fascina são os vampiros e toda a sua temática. Esses revoltados do Mundo Moderno. Possivelmente é dessa inconsciência que poderá suscitar essa associação.

E é verdade que também, tendo em conta esse lado vampírico, as suas personagens debatem muito sobre a imortalidade sem a dita imortalidade em vigor.

Os meus filmes acercam uma felicidade na catástrofe. Todos os meus personagens pensam nesse lado pós-vida, como serão relembrados e como anseiam ser relembrados a todo o custo.

Quanto às influência noir de 9 Doigts? Quer falar sobre isso?

Como havia referido 9 Doigts é um conjunto das minhas paixões, e o Cinema é uma delas, inclusive os noir, gangsters e dos de aventura. Afirmo que o cineasta que mais me influenciou foi Fritz Lang, e o Spy, possivelmente o filme que me fez amar este subgénero. Lang era mais que um expressionista do que normalmente é descrito, é quase como um romântico pornográfico e os seus filmes tem um certo carisma vampírico. (…) Outra influência é Joseph von Sternberg, o responsável pelo subgénero dos filmes de gangster e de toda esta linguagem envolvida, anos antes de Scarface. (…) Para além de tudo sou um admirador dos filmes de gangsters nipónicos.

Dharma Guns (The Starkov Sucession, 2000)

Porventura, Takashi Kitano entra nessa degustação?

Bem … gosto de filmes de yakuzas, mas tenho preferência nos exemplares mais antigos.

Como vê o Cinema Contemporâneo, é sabido que lhe olha com algum desdém?

Aprendi a amar os filmes que via na minha educação cinematográfica, ou seja na Escola de Cinema. Adquiri o gosto por esse Cinema. Se calhar sou um inadequado, mas posso dizer que vejo muitos filmes.

E a sua relação com a plataforma streaming como o Netflix.

Amo o DVD, com menos de 20 euros podemos comprar um e ter um filme na nossa posse. Ver quando quisermos, levarmos por onde queremos. Com isso, não faço downloads nem sequer recorro ao streaming, falta aí a sensação física que é possível com o DVD.

Mas trabalharia com a Netflix se assim fosse proposto?

Na França há uma certa aversão ao Netflix e, para ser sincero, nunca ponderei em trabalhar para eles. Já ouvi dizer que eles dão liberdade aos cineastas, se é verdade ou não, sou incapaz de responder. Mas não me sinto interessado. (…) No meu caso, os meus filmes são difíceis de fazer, não em termos de recursos, mas porque me debato em encontrar financiamento. Tenho a clareza que tenho um determinado e ávido público, porém, nada de grande que possa assinalar indústria. Como tal, recorro a coproduções, não quero ficar restringido ao dinheiro dos contribuintes. Possui um espirito demasiado revolucionário para isso (…) relembro os livros de André Malraux, quase todos sobre revoluções e ele próprio um revolucionário. Mas não me interpretem mal, não sou um sujeito focado na politica, sou mais rock n’roll.

Quantos a novos projetos?

Estou a pensar fazer um filme de guerra. Possivelmente misturar com poesia para ver o que isso dá. Eu gosto de experimentar, por vezes resulta, outras vezes nem por isso. Os meus filmes são isso, experimentações, frutos da minha liberdade de filmar.



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